Ochenta Mundos en un día es la puesta de largo de los granadinos FIONA MAY, trabajo que no dejará indiferente a todo aquel dispuesto a escuchar sus canciones, que quedará gratamente sorprendido, además, cn las melodías presentes, e incluso, con su original su diseño. Hablamos con Manuel Béjar, cantante y bajista del grupo.
Fiona May nace en el verano del 2000. Al año siguiente graban The travel, maqueta con la que ganan peso en la escena granadina. Tras vencer en el concurso Espacio Libre, en 2002 graban su segundo trabajo Space en Pig Studios. En diciembre de 2003 graban en los estudios de Producciones Peligrosas su primer EP, Today Began Before, que reúne cinco temas producidos por Carlos Díaz (Eskorzo). Autoeditado por Fiona May, el EP es presentado en directo por toda la geografía española a lo largo del 2004. Los textos siempre en inglés y español, ya que como afirma el cantantedel grupo “Siempre hemos alternado el inglés y el español, entre otras, debido a que nuestras mayores influencias musicales son grupos que cantan en inglés, de lo cual se va pegando algo”.
El grupo se va fraguando en las actuaciones en directo, gracias a las cuales la gente empieza a reconocerlos. “En directo es donde de verdad nos sentimos cómodos y damos rienda suelta a nuestro instinto primitivo de hacer música. Durante estos años hemos hecho más de 200 actuaciones por casi toda España, y esto nos ha ayudado a conformar un directo enérgico y dinámico que no deja indiferente.”
Tras más de 200 conciertos, en 2006 nace su primer álbum Ochenta Mundos en un Día (grabado por Harold Burgon, afamado productor residente en Granada, que ha grabado con gente de la talla de David Bowie, The Pogues o Enrique Morente). Los textos de este trabajo están íntegramente en español. “Nos lanzamos al español para que llegase a más gente las letras. Las letras de las canciones es algo que hay que cuidar, algo que también intentábamos hacer con los temas en inglés. Además, contamos con la colaboración de amigos y, en especial, de Jorge desde “Today…”, porque lo es desde hace mucho, y como el pobrecillo no tiene talento para la guitarra, jejeje.”
Y continúa Manolo “Los temas fluyen en el local, alguien tiene una idea sobre la que trabajamos casi de una forma intuitiva, cada canción es hija de un estado de ánimo y de su contexto. Las letras nacen después, principalmente hechas entre Jorge y yo, y van sobre temas universales como: desamor, soledad, alienación, etcétera…no intentamos alejarnos de esos tópicos, porque sería casi imposible, lo que sí tratamos es de presentarlos bajo una óptica diferente. Por ejemplo “Today began before” nos habla de esa manía que tiene mucha gente de no disfrutar el momento, estar pendiente de que el mismo se va a acabar y recordar con demasiada añoranza el pasado.”
A la hora de escribir, ¿qué os influye más, la prosa o la poesía? “La literatura está muy presente en la composición de nuestras de las letras. Así, en nuestras canciones es evidente la influencia de Cortázar o Bulgákov, entre otros. Tanto prosa como poesía nos sirven de inspiración, aunque no sabríamos decir que es lo que nos influye más. Creo que, por un lado, la poesía tiene un carácter más susceptible de hacer una canción y de adaptar, por otro, la prosa puede ayudar más por ese mayor número de descripciones, opiniones, no sé…”
A la hora de hablar de su primer disco, se muestran orgullosos del trabajo: “Hemos intentado cuidar todo al milímetro, no todos los días se saca un primer disco (a ver si llega el segundo) y ya que lo hacemos, intentamos hacerlo lo mejor posible, dentro de nuestras posibilidades, en ese sentido la discográfica (Gasoil) nos ha ayudado mucho. Eso se nota desde las canciones, a las colaboraciones (que van de J. J. Machuca de Eskorzo, Mónica Navarro con su voz, o Ángela Urtollera los violines, por ejemplo) y al diseño de la portada, un gran trabajo hecho por Javi Vergara, que se encargó de él, y del que nos sentimos muy satisfechos ya que ha quedado muy original y encaja perfectamente en el concepto del disco.”
Ochenta Mundos en un Día gira entorno a esa misma idea, muchas imágenes sin un hilo conductor para todas las canciones, pero con más cosas en común de lo que podría parecer en un principio, un collage en el que la música y la letra encajan y en el que podemos encontrar la influencia de escritores de la talla de Cortázar o a Bulgákov, entre otros. “Su particular visión del mundo encaja perfectamente con nuestra propuesta.”
Aunque cada miembro del grupo aporta su grano de arena, las letras están co-escritas por Manuel Béjar (bajo y voz) y Jorge B. Ortiz (poeta granadino, con un poemario de próxima publicación, Esto no es Ballet. 2007). Manuel Béjar nos analiza una a una, y brevemente, las canciones que contiene el disco, aunque advierte “de todas formas una canción puede significar lo que uno quiere y adaptarla a su estado de ánimo”:
-Imagina, “creemos que la mejor canción para abrir el disco, para trasladarnos por todo el universo personal de lo que puede llegar a ser Fiona May, intensidad y melodía.”
-Paramarte (el Gran Baile de Satanás), “adaptación muy libre (y suavizada) de un capítulo del “Maestro y Margarita” de Bulgakov, mezclado con la película “La semilla del diablo”. Relata un encuentro nocturno entre Margarita y Voland (el demonio), es una historia de amor oculta, que solo ocurre cuando nadie mira.”
-Souvenir “intenta contar la sensación de convertirse en un objeto para la mente de los demás, un mero traje de alquiler del que desprenderse para quedarse con lo único que de verdad se quiere. “
-La Lección del Mundo. “una sucesión de imágenes, un resumen de lo que hemos aprendido, de lo que todavía no hemos aprendido o no aprenderemos nunca, ahí entra la interpretación de cada uno.”
-El Milagro de Allan “cuenta la serie de propósitos y despropósitos que el protagonista de la canción se plantea. Un conflicto encontrado entre lo que es y lo que querría ser.”
-La vuelta al día, “una canción de rabia, reflejada tanto en la música como en la letra de la canción, en la que no se para de dar vueltas a las cosas (y vueltas y vueltas…), a través de preguntas que jamás se podrán contestar.”
-…bajo la lluvia, “una reinterpretación muy libre (muy, muy libre) de un poema de Bukowsky, una canción que viene a decir que si nos situamos en el lugar indicado, podemos ver más allá de lo que creemos.”
-Lunes Azul, “incluida en el Ep anterior llamado “Today Began Befote”, es una historia extraña y neo-urbana, en la que se mezcla un paisaje futurista y el amor. Es como un homenaje de películas de ciencia ficción, sobre todo “70 minutos para huir” (“The Miracle Mile”)”.
-Sin palabras. “Otra referencia obligada a uno de los relatos de Julio Cortázar, en los que un vendedor de palabras es condenado por no poder crear otra cosa que no sean palabras tristes”.
-Mi vida como Escapista. “Houdini recibió dos golpes en el estómago de un boxeador mientras quería demostrar que podía resistir cualquier cosa, sin embargo, una hemorragia interna le provocaría la muerte días después mientras estaba de gira con su espectáculo. Nos imaginamos qué podía pasar por su cabeza en esos momentos mientras estaba dentro de una caja fuerte, y nos preguntamos por qué querría salir del único lugar donde todo tenía sentido.”
-Déjame dormir “es una especie de nana, pero cantada por el que está dormido y no quiere despertar, una historia de desamor onírica.”
texto: Jaime Rodríguez
Fotos y portada: Javier Vergara http://f3tisha.deviantart.com/gallery/